Die Venedig Biennale ist eine Veranstaltung, die jedes Jahr in der Stadt Venedig, in Italien, stattfindet und die immer abwechselnd eine Kunstausstellung und eine Architekturausstellung ist. Wobei Kunst in den ungeraden Jahren und Architektur in den geraden Jahren ausgestellt wird. Es ist ein internationales Schaufenster für die besten und vielversprechendsten Designtalente der ganzen Welt und zieht jährlich ca. 300.000 Touristen aus allen Ecken der Welt nach Italien. Wenn Sie diese Stadt schon immer besuchen wollten, dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt, eine Ferienunterkunft in Venedig zu buchen und sich auf den Weg in die Stadt zu machen, um die 58. Ausgabe der Biennale Internationale Kunstausstellung zu erleben. Sie trägt den Titel “Mögen Sie in interessanten Zeiten leben” und ist für Besucher bis zum 24. November 2019 geöffnet. Die Eröffnung fand am 11. Mai statt. Venedig und die breitere Region Venetien sprühen nur so vor Charme, aber mit der Biennale wird die Gegend noch bunter, aufregender und faszinierender.
“Mögen Sie in interessanten Zeiten leben” wurde von Ralph Rugoff kuratiert, von der La Biennale di Venezia organisiert und Paolo Baratta ist der Vorsitzende. Der Titel ist eine englische Redewendung die "lange Zeit irrtümlich für einen antiken Chinesischen Fluch gehalten wurde, der Zeiten der Ungewissheit, Krisen und Unruhen heraufbeschwören sollte", Zeiten in denen wir uns praktisch gerade befinden. Allerdings könnte man es auch “als einfach Einladung sehen, den Lauf der menschlichen Dinge stets in seiner Gesamtheit zu sehen und zu betrachten, eine Einladung die daher besonders wichtig in Zeiten wäre, in denen oftmals die allzu starke Vereinfachung vorherrscht, die durch Konformität oder Angst hervorgerufen wird”.
Die Ausstellung ist um den Hauptpavillon in einem Park namens 'Giardin' angelegt und an verschiedenen Stellen im historischen Stadtzentrum und insbesondere in der Arsenale. Bei der diesjährigen Ausgabe sind 79 Repräsentanten aus der ganzen Welt bei der Ausstellung vertreten, wobei Rugoff bemerkt, dass sich viele Künstler “mit dem unsicheren Aspekt unserer heutigen Existenz auseinandersetzen, einschließlich verschiedenen Bedrohungen, was wichtige Traditionen, Institutionen und Beziehungen der “Nachkriegsordnung” angeht", aber das das ebenfalls "eine Art Leitfaden dazu sein könnte, wie man in diesen ‘interessanten Zeiten’ leben und denken könnte". Diese Betonung der sozialen Funktion von Kunst hat bereits viele Herzen und die Aufmerksamkeit der Besucher erobert, sowie viele Schlagzeilen auf der ganzen Welt gemacht. Schauen Sie sich unbedingt die vielen faszinierenden Stücke und Kunstpavillons an.
Die Ausstellung ist um den Hauptpavillon in einem Park namens 'Giardin' angelegt und an verschiedenen Stellen im historischen Stadtzentrum und insbesondere in der Arsenale. Bei der diesjährigen Ausgabe sind 79 Repräsentanten aus der ganzen Welt bei der Ausstellung vertreten, wobei Rugoff bemerkt, dass sich viele Künstler “mit dem unsicheren Aspekt unserer heutigen Existenz auseinandersetzen, einschließlich verschiedenen Bedrohungen, was wichtige Traditionen, Institutionen und Beziehungen der “Nachkriegsordnung” angeht", aber das das ebenfalls "eine Art Leitfaden dazu sein könnte, wie man in diesen ‘interessanten Zeiten’ leben und denken könnte". Diese Betonung der sozialen Funktion von Kunst hat bereits viele Herzen und die Aufmerksamkeit der Besucher erobert, sowie viele Schlagzeilen auf der ganzen Welt gemacht. Schauen Sie sich unbedingt die vielen faszinierenden Stücke und Kunstpavillons an.
Der litauische “Sonne & Meer (Marina)” Kunstpavillon ist eines der heiß diskutiertesten Werke und diesmal der Gewinner des renommierten Goldenen Löwen. Für das Werk wurde von den Künstlern Rugilė Barzdžiukaitė (Direktor), Vaiva Grainytė (Komponist) und Lina Lapelytė (Schriftsteller) ein historisches Gebäude des Marina Militare Komplex am Kai in eine künstlich beleuchtete Strandszene transformiert – Sand, Handtücher, Sonnenhüte, bunte Strandbälle, Sonnencremetuben und mehr – und es ist ein großartiges Ausstellungsstück, wo darstellende Künstler sich auf dem künstlichen Strand zur Schau stellen. Das Ensemble singt fröhlich darüber, wie es ist in einer Welt zu leben, die vom Klimawandel betroffen ist und die Aufführung ist fast schon surreal, aber ein grandioses Stück, das einen wachrüttelt und Besuchern lange Zeit in Erinnerung bleibt.
Ein weiterer Höhepunkt der diesjährigen Biennale ist der Ghana Pavillon namens “Ghana Freiheit” in der Arsenale, der auf einer subterranen Fläche aufgebaut ist, die von venezianischen Experten mit Erde, die aus Westafrika importiert wurde, kreiert wurde und die der in Tansania geborene Architekt David Adjaye designt hat. Ausgestellt sind die Werke von sechs Künstlern – zu denen die britische Malerin Lynette Yiadom-Boakye und der hochgelobte Bildhauer aus Ghana, El Anatsui, gehören. Der Pavillon hat seinen Namen von dem Lied erhalten, das von E.T. Mensah komponiert wurde, als Ghana 1957 seine Unabhängig gewonnen hat und eine eigenständige Nation wurde. Es wird untersucht, wie die neue Freiheit funktioniert, die Kultur von Ghana und seine Diasporas erklärt und ist ein wundervoller Einblick in das Land, den man mit diesem erstmaligen Beitrag dieser Nation in der Biennale bekommt.
Ein weiterer Höhepunkt der diesjährigen Biennale ist der Ghana Pavillon namens “Ghana Freiheit” in der Arsenale, der auf einer subterranen Fläche aufgebaut ist, die von venezianischen Experten mit Erde, die aus Westafrika importiert wurde, kreiert wurde und die der in Tansania geborene Architekt David Adjaye designt hat. Ausgestellt sind die Werke von sechs Künstlern – zu denen die britische Malerin Lynette Yiadom-Boakye und der hochgelobte Bildhauer aus Ghana, El Anatsui, gehören. Der Pavillon hat seinen Namen von dem Lied erhalten, das von E.T. Mensah komponiert wurde, als Ghana 1957 seine Unabhängig gewonnen hat und eine eigenständige Nation wurde. Es wird untersucht, wie die neue Freiheit funktioniert, die Kultur von Ghana und seine Diasporas erklärt und ist ein wundervoller Einblick in das Land, den man mit diesem erstmaligen Beitrag dieser Nation in der Biennale bekommt.
Islands wahnsinnig schöne “Chromo Sapiens” ist eine beeindruckende, riesige multisensorielle Installation von Hrafnhildur Arnardóttir. Das Hauptmedium sind synthetisches Haar, das unter der Verwendung ihrer Unterschrift genutzt wurde, sowie persönlich entwickelte Textiltechniken. Betreten Sie diese magische Welt und gehen Sie auf eine labyrinthische Reise durch ein wundervolles mehrfarbiges Gewirr an synthetischen Haaren, die aussehen, als stammen sie aus einer alternativen Realität – mit Sicherheit etwas, dass Sie bisher noch nie gesehen haben.
Ein weiteres farbenfrohes Prachtstück ist Sean Scullys “Mensch” in der San Giorgio Maggiore Kirche. Es handelt sich dabei um eine riesige Statue, die einem Jenga Turm ähnelt und ganz nüchtern hervorsticht. Wie etwas, das man vielleicht dachte, im Augenwickel erspäht zu haben, obwohl es dann doch wirklich dasteht, inmitten des prächtigen historischen Umfelds dieser wunderschönen Kirche. Das Werk besteht aus Dutzenden quadratischen Rahmen, die in verschiedenfarbige Filzstoffe gehüllt sind. Es hat eine Tür, durch die Besucher die Installation betreten können und diesen magischen Moment der Ruhe und Reflektion erleben können, wenn sie vom Rest der Welt abgeschottet sind und direkt hinauf in die Laterne in der Cupola aus dem 16. Jahrhundert von Andrea Palladio schauen. Zusätzlich dazu werden Sie in der Kirche überall auf kleiner Werke von Scully stoßen, wie Gemälde, Pastelle, ein beleuchtetes Manuskript und darüber hinaus noch vieles mehr.
Es gibt bei der Biennale di Venezia natürlich noch viel mehr zu sehen und zu bewundern, also buchen Sie am besten eine tolle Ferienwohnung in Venedig in dem historischen Stadtzentrum, oder ein Ferienhaus in Italien und kommen Sie persönlich vorbei, um all die Werke mit eigenen Augen zu besichtigen!
Biennale Arte 2019
“Mögen Sie in interessanten Zeiten leben”
11. Mai – 24. November 2019
Montags geschlossen (außer am 13. Mai, 2. September und 18. November)
Giardini: von 10 Uhr bis 18 Uhr geöffnet
Arsenale: von 10 Uhr bis 18 Uhr geöffnet
Arsenale: Freitag und Samstag bis zum 5. Oktober von 10 Uhr bis 20 Uhr geöffnet
Eintrittspreise:
Regulärer voller Eintrittspreis ab 25€, aber bitte schauen Sie online alle Details nach.
Ein weiteres farbenfrohes Prachtstück ist Sean Scullys “Mensch” in der San Giorgio Maggiore Kirche. Es handelt sich dabei um eine riesige Statue, die einem Jenga Turm ähnelt und ganz nüchtern hervorsticht. Wie etwas, das man vielleicht dachte, im Augenwickel erspäht zu haben, obwohl es dann doch wirklich dasteht, inmitten des prächtigen historischen Umfelds dieser wunderschönen Kirche. Das Werk besteht aus Dutzenden quadratischen Rahmen, die in verschiedenfarbige Filzstoffe gehüllt sind. Es hat eine Tür, durch die Besucher die Installation betreten können und diesen magischen Moment der Ruhe und Reflektion erleben können, wenn sie vom Rest der Welt abgeschottet sind und direkt hinauf in die Laterne in der Cupola aus dem 16. Jahrhundert von Andrea Palladio schauen. Zusätzlich dazu werden Sie in der Kirche überall auf kleiner Werke von Scully stoßen, wie Gemälde, Pastelle, ein beleuchtetes Manuskript und darüber hinaus noch vieles mehr.
Es gibt bei der Biennale di Venezia natürlich noch viel mehr zu sehen und zu bewundern, also buchen Sie am besten eine tolle Ferienwohnung in Venedig in dem historischen Stadtzentrum, oder ein Ferienhaus in Italien und kommen Sie persönlich vorbei, um all die Werke mit eigenen Augen zu besichtigen!
Biennale Arte 2019
“Mögen Sie in interessanten Zeiten leben”
11. Mai – 24. November 2019
Montags geschlossen (außer am 13. Mai, 2. September und 18. November)
Giardini: von 10 Uhr bis 18 Uhr geöffnet
Arsenale: von 10 Uhr bis 18 Uhr geöffnet
Arsenale: Freitag und Samstag bis zum 5. Oktober von 10 Uhr bis 20 Uhr geöffnet
Eintrittspreise:
Regulärer voller Eintrittspreis ab 25€, aber bitte schauen Sie online alle Details nach.